La K-pop, c’est quoi ?

La K-pop, contraction de « musique pop coréenne », désigne la musique venue de Corée du Sud qui englobe plusieurs styles musicaux. Non la K-pop ce n’est pas uniquement de la chanson pop coréenne, comme nous pourrions dire British pop ou American pop, il s’agit plus d’une industrie musicale gérer par des agences de divertissement. Elle se distingue par une forte dimension visuelle et une mise en scène très travaillée.

Origine de l’industrie musicale coréenne : K-pop 

La K-pop n’a réellement émergé qu’au début des années 1990. En 1992, dans un contexte de transition démocratique en Corée du Sud, le groupe Seo Taiji & Boys connaît un succès fulgurant en combinant plusieurs influences musicales comme le rock, le hip-hop et la techno. Leur popularité marque un tournant décisif pour la scène musicale sud-coréenne.

En 1995, l’entrepreneur sud-coréen Lee Soo-man fonde SM Entertainment, ouvrant la voie à l’apparition des premiers groupes féminins et masculins de la K-pop dont H.O.T en 1996.

À la fin de cette même décennie, d’autres maisons de production comme YG Entertainment crée par Yang Hyun-suk (membre de Seo Taiji & Boys ) en 1996, JYP Entertainment crée par Park Jin-young en 1997, montent à leur tour sur le devant de la scène en lançant leurs propres artistes.

Ces sociétés du secteur musical joueront un rôle central dans l’essor du genre, devenant des acteurs majeurs de l’industrie coréenne du divertissement et accumulant prestige et réussite au fil des années.

En 2025, les quatre agences les plus connues sont SM Entertainment, JYP Entertainement, YG Entertainement, et en dernier le groupe HYBE Corporation qui englobe plusieurs labels dont le label Big Hit Music, label du groupe BTS.

Évolution des générations de la K-pop

Quand on parle de groupe de K-pop on fait souvent référence au terme « génération ». Chacune se distingue par son style et l’évolution des supports musicaux de l’époque : les CD au départ, téléchargements ensuite, puis streaming global. Les comparaisons entre époques restent délicates, car les critères de succès et les canaux de diffusion ont profondément évolué. Voici brièvement cette évolution :

1^ère génération de 1992 à 2000 : les fondations

Le mouvement débute dans les années 1990 avec des artistes pionniers comme Seo Taiji and boys et l’arrivée des premiers groupes formatés comme H.O.T. Ces jeunes, souvent repérés à Séoul à la fin de l’adolescence, reçoivent alors une formation express avant leurs débuts.

2^ème génération de 2000 à 2011 

Avec la montée d’internet, la K-pop s’exporte. Des groupes comme BigBang, Super Junior ou Girls’ Generations propulsent le genre à l’international. La musique dématérialisée supplante les formats physiques. Si les boys bands dominent au départ, les groupes féminins prennent peu à peu leur revanche, remportant des prix majeurs. On parle souvent aussi d’une génération 2.5 Une vague intermédiaire voit émerger des groupes comme Miss A ou Sistar, qui se démarquent par des styles plus audacieux. La popularité de la K-pop, bien installée, permet à ces artistes de gagner rapidement en visibilité.

3^ème génération de 2012 à 2017 

Avec des groupes comme BTS, EXO, BLACKPINK, STRAYKIDS ou TWICE, la K-pop atteint des sommets grâce aux plateformes comme YouTube. Les productions visent directement un public global, intégrant des membres non coréens et proposant des titres en anglais. Le streaming devient le mode d’écoute dominant.

4^ème génération de 2018 à 2022 

Des artistes tels que Aespa ou TXT émergent dans un écosystème hyper digitalisé. Les réseaux sociaux deviennent des outils essentiels de promotion, et TikTok joue un rôle clé dans la viralité. Les labels forment désormais des groupes pensés pour d’autres marchés (ex : Japon, Chine). Contrairement à l’époque précédente, les girl groups dominent l’attention médiatique.

5^ème génération depuis 2023 

Avec des groupes récents comme BabyMonster ou Riize, la cinquième génération voit un regain d’intérêt pour les boys bands. Toutefois, les ventes physiques déclinent, notamment à cause des limitations imposées par certains gouvernements.

Qu’est-ce qui différencie la K-pop des autres industries ?

Une stratégie marketing exceptionnelle!!!

Objectifs : faire monter la popularité de l’artiste ou du groupe même avant leur début et attirer un maximum de fan rapidement

Créer un concept

L’agence fait en sorte que l’identité visuelle, le storytelling, le style musical, l’histoire transmises à travers la musique ou les vidéos, soient bien ficelés. Le groupe est un concept : les looks, les pochettes d’album, les photos des artistes, le clip vidéo. La K-pop se démarque par un marketing poussé sur les concepts des albums physiques. L’album est décliné parfois en plusieurs versions de couleur. Le design est très travaillé. Le coffret contient un livret photos des artistes, un livret des paroles, des goodies ou des photocards (pc) que les fans collectionnent. Chaque album contient de manière aléatoire que quelques PC de certains membres, ce qui pousse à l’achat du même album pour avoir les autres.

Avoir un fandom

En général, ce sont les artistes qui choisissent le nom de leur fandom et il y a toujours un sens au nom donné soit avec le nom des artistes soit avec un symbole ou ce que représente les artistes. Par exemple :

Entretenir la relation avec les fans

À l’air du numérique quoi de plus facile que de communiquer sur les réseaux sociaux, être présent en ligne et avoir un lien direct avec son fan. Soit les artistes participent à des émissions de téléréalité de télécrochet ce qui permet au public de les découvrir pendant leur parcours. Soit les agences les poussent à diffuser des photos, des vidéos d’eux comme un journal de bord avant leur début. Par la suite, les artistes K-pop entretiennent la relation en postant régulièrement sur les réseaux ou en faisant des « live ». Hybe a d’ailleurs crée « weverse » une application qui permet aux fans de communiquer directement avec les artistes. Les fans sont la partie la plus importante pour l’industrie. Le but : ne pas décevoir le fan quitte à cacher la vie privée des artistes pour faire croire à sa perfection.

Teaser les sorties des chansons ou albums et les concerts

Avec les moyens digitaux actuels, les agences font monter le suspens en diffusant par parcimonie des extraits de clips ou de shooting pour faire monter le désir chez les fans. Relayer par les artistes eux-mêmes, les teasers tiennent en haleine les fans qui à leur tour transmettent l’informations aux autres. Les fandoms organisent des évènements spécifiques autour du « comeback »

Créer des chorégraphies exceptionnelles

Que ce soit pour les clips vidéo ou les concerts, ce qui différencie tous les artistes k-pop des autres artistes, ce sont des danseurs extraordinaires. La formation de trainee contient une partie danse intensive et c’est elle, l’élément central des shows. Les chorégraphies sont précises et synchronisées et visuellement époustouflantes et donnent une autre dimension au clip ou au concert. En filmant les heures de répétition, les artistes peuvent voir leurs erreurs et les corriger jusqu’à la perfection.

Aujourd’hui, on voit de plus en plus de personnes se passionner pour ces danses et vouloir les reproduire. Comme à Séoul il existe le célèbre sudio de danse k-pop, « 1million Dance studio« , maintenant en France on voit des cours de danses k-pop s’ouvrir à tout public.

A Paris, les passionnées de danse k-pop se réunissent sur les places publiques comme à la Défense ou à la place du Trocadéro ou encore la bibliothèque François Mitterrand pour danser des chorégraphies de leurs groupes préférés.

Des boutiques spécialisées en K-pop à Paris

MUSICA – Le QG de la K-pop

Depuis 1985 (oui, bien avant que la K-pop explose), Musica, est une boutique qui importe le meilleur de la culture asiatique. Véritable pionnière dans son domaine, elle s’est spécialisée dans l’univers K-pop, avec un objectif clair : faire rayonner les artistes coréens en France.

Tu trouveras des albums officiels made in Korea, fraîchement débarqués de Séoul et envoyés direct depuis la France (si tu n’es pas sur Paris, le site est une e-boutique). CD, lightsticks, posters, goodies officiels… tout y est pour les passionnés, que tu sois fan de rookies prometteurs ou de groupes déjà au sommet des charts. Bref, le paradis du stan.

TAI YOU – le spot parisien pour les fans de K-pop

Née en avril 1997, en plein cœur du quartier asiatique de Paris, TAI YOU s’est donné une mission simple mais ambitieuse : ouvrir les portes de la culture asiatique au plus grand nombre. Et quand on dit culture asiatique, on pense surtout de la Corée et du Japon. La boutique TAI YOU s’est spécialisée dans l’import et la diffusion de la J-POP en premier et puis de la K-pop après.

Les deux boutiques sont dans la même galerie marchande. Tu y trouveras des albums, des pc cards, des lightsticks, du merchandising de tes groupes préférées.

MUSICA – TAIYOU

centre commercial OSLO – 44 Avenue d’Ivry 75013 Paris

Site internet : musica https://www.asiaworldmusic.fr/ | Taiyou https://www.taiyou.fr/

Tu aimes la K-pop ? Quelle génération tu préfères ? C’est qui ton groupe préféré ?

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